[kol_2] Macht Laune: Ein bewegtes Leben und kein Ende
Im Interview mit Daniel Viglietti
 

Anlässlich einer Konzertreise durch Europa machte der uruguayische Sänger und Komponist auch in Köln Station. Mit dem jung gebliebenen 71jährigen sprach Torsten Eßer über Musikdownloads, linke Präsidenten und ein alterndes Publikum.

Sie haben 11 Jahre im Exil gelebt, sind aber noch während der Diktatur zurückgekehrt, warum?
Zwar herrschte noch immer die Diktatur, aber sie war bereits dekadent und die Generäle planten ihren Ruhestand. Ich hatte Heimweh und bin 1984 zurückgegangen, um mit einem großen Konzert vor 20.000 Besuchern wieder anzukommen. Während des französischen Exils habe ich übrigens viel in Deutschland gespielt, auch in Köln. Hier habe ich Heinrich Böll kennengelernt, der mir dabei geholfen hat, einen Pass zu erhalten. Ich lebte zwar in Frankreich, aber die Uruguayer wollten meinen Pass nicht erneuern. Böll hat dafür gesorgt, dass ich einen deutschen "Fremdenpass" bekommen habe, mit dem ich eine Zeit lang reisen konnte. Eine schöne Erinnerung… Manche Länder Lateinamerikas bereiste ich übrigens erst während dieser Zeit. So war ich zum ersten Mal in Mexiko, Venezuela und Puerto Rico.

Es klingt schon komisch, dass - vor dem Internetzeitalter - lateinamerikanische Künstler die Nachbarländer, und/oder die Künstler von dort, besser von Europa aus kennenlernen konnten.
Das war Teil der imperialistischen Politik, die Strategie, die Völker voneinander fern zu halten. Uruguay und Argentinien hatten zwar immer engen Kontakt, aber schon die Anden bildeten eine Barriere. Ich war einer der ersten Künstler, der nach Chile gereist ist. Aber Kontakte nach Ecuador oder Bolivien gab es nicht. Und selbst nach Brasilien kaum, was allerdings auch an der unterschiedlichen Musikkultur liegen kann, denn dort zu spielen hat nie so richtig funktioniert.

Wir Liedermacher haben immer für die Einheit der Völker gesungen, aber vom Lied zur Tat war es ein weiter Weg, der selten zum Ziel geführt hat. Heute aber sind wir zum ersten Mal in einer Situation, in der die lateinamerikanischen Länder stärker zusammenarbeiten, aufgrund des Globalisierungsdrucks, der enormen Forderungen der Ersten Welt oder der Institutionen wie dem IWF etc.

Hat Musik mit politischen Inhalten die Kraft etwas in der Gesellschaft zu verändern? Und war das früher anders als heute?
Was ich mache, ist mit verschiedenen "Labeln" bezeichnet worden: Protestlied, engagiertes Lied, politisches Lied usw. Das ist mir auf meine Musik bezogen aber zu limitiert, denn man kennt mich zwar für Lieder wie "A desalambrar" oder "Canción para mi América", aber ich habe sehr viele Lieder über die Liebe geschrieben, über Landschaften, über die Freude und das Leid der Menschen, über die Selbstreflektion... Diese Lieder entspringen zwar auch der Realität, denn ich habe mich nie in einen künstlerischen Elfenbeinturm zurückgezogen, aber sie sind nicht politisch, auch wenn man natürlich alle Vorgänge in einer Gesellschaft als politisch bezeichnen kann, wenn man will. Ich habe im Laufe der Zeit eine Bezeichnung für mein Werk gefunden, die wahrscheinlich auch der Titel meiner nächsten CD sein wird: canciones humanas. Das ist an die poemas humanos des von mir sehr bewunderten Schriftstellers César Vallejo aus Peru angelehnt.

Ich war immer sehr überzeugt von der Macht der Lieder. Wenn sich auch nur bei einem oder zwei Konzertbesuchern neue, andere Gedanken festsetzen, bin ich schon zufrieden. Ich habe als Kind die Lieder von Atahualpa Yupanqui gehört oder von Bola de Nieve und die Gedichte von Vallejo gelesen und bemerkt, wie Kultur mich verändert hat, wie sie mich emotional erfasste. Und diese Emotion ist sehr wichtig. Na klar, weinen auch Diktatoren, wenn ihre Mutter stirbt und sie können sich auch verlieben, aber ich rede hier von tiefen, nicht egoistischen Gefühlen, die der Einzelne für die Menschheit empfindet.

Bei Konzertbesuchen habe ich leider den Eindruck, dass die Botschaften der Liedermacher fast nur noch von einem mitgewachsenen Publikum gehört werden, nicht mehr von der Jugend.
Dieser Eindruck ist nicht ganz falsch, aber auch keine absolute Wahrheit. Jede neue Generation hat ihre eigenen kulturellen Ausprägungen, die wiederum von bestimmten Personen repräsentiert werden. Ich konnte auch nicht die Sänger hören, die mein Vater gut fand. Alles entwickelt sich weiter, die Stile, die Technik, etc. Aber ich denke, dass die alten Sänger als Referenzpunkt der jungen Sänger dienen. Im Alltag hört die Jugend natürlich ihre Interpreten, aber wenn dann ab und zu von den Alten einzelne Botschaften, Gedanken oder Informationen über diese Kanäle durchdringen, die z.B. der Staat oder die Medien nicht vermitteln, dann ist das Ziel doch schon erreicht. Das ist natürlich keine Massenbewegung mehr wie in den 60er/70er Jahren, aber sie existiert weiter. In meinen Konzerten sind immer auch jüngere Zuhörer.

Benutzen Sie folkloristische Elemente in ihrer Musik?
Ich bin in einem musikalischen "Gemischtwarenladen" groß geworden. Meine Mutter, Lyda Indart, war eine klassische Pianistin, mein Vater ein Gitarrist, der eher Folklore spielte und Bücher über Folklore veröffentlicht hat. Das alles vermischt sich in mir, ich bin ein Musikmestize. Und sehr spät in meinem Leben habe ich auch die murga verwendet, den uruguayischen Karnevalsrhythmus.

Sie mussten sich die Rechte an ihren alten Alben vor Gericht erstreiten. Freut Sie nun der Niedergang der Musikindustrie durch das Internet?
Wir Musiker spüren natürlich die Krise der Musikindustrie sehr stark. Die Urheberrechte werden nicht mehr geachtet, die Verkaufszahlen gehen zurück, das macht das Leben schwer. Auf der anderen Seite sehen wir eine Demokratisierung der kulturellen Schöpfung. Lieder, Texte, Gedichte etc. werden massenhaft ins Internet gestellt und jeder kann sie nutzen. Das ist ein Paradox: einerseits bedroht es unsere Lebensgrundlage, andererseits erreichen wir viel mehr Leute. Und ich kann einem 14jährigen nicht das Recht verweigern, seine bevorzugte Musik herunterzuladen. Es ist etwas Neues, das bei mir keine repressiven Gedanken auslöst. Man muss auch neue, gerechte Lösungen dafür finden.

In Uruguay regiert mit José Mujica ein Präsident, der früher ein Guerrillero war. Hat das etwas geändert? Und haben die anderen "linken" Präsidenten in Lateinamerika positive Veränderungen in Gang gesetzt?
Das ist eine sehr wichtige historische Zäsur. In Uruguay gab es über Jahrzehnte mehr oder weniger konservative Regierungen, mehr oder weniger repressiv und natürlich die Militärdiktatur. Da war es vorbei mit der Demokratie, aber das hat nicht erst 1973 begonnen, sondern schon vorher, mit Zensur, Ausnahmezuständen, Verhaftungen von Oppositionellen, Folter etc. Das hat die Zeit der Diktatur mit ihren Verschwundenen und vielen tausend Gefangenen vorbereitet. Als das Land dann zur Demokratie zurückkehrte, geschah auch das nur sehr begrenzt, denn immer noch schwebte die Gefahr eines Putsches über allem. Und so gewann denn auch die Rechte die ersten freien Wahlen.

Daher wurde der erste Sieg der linken Opposition auf Hauptstadtebene dann auch groß gefeiert und zu einer Feuerprobe, denn reden ist etwas anderes als real zu regieren. Nach den gewonnenen Präsidentschaftswahlen war es dann genauso. Leider – aus meiner Sicht - war es  keine Revolution, die die Veränderung gebracht hat und so gehen die Reformen langsamer voran, als ich es mir wünsche. Trotzdem werden grundlegende Dinge angegangen, z.B. das Thema des ungerecht verteilten Grundbesitzes, das Erziehungswesen, die Beziehungen zum IWF und anderen internationalen Organisationen etc. Eher eine Evolution als eine Revolution.

Für mich ist das ein wichtiger Zwischenschritt, der Vertrauen schafft und Diskussionsmöglichkeiten bietet. Natürlich sind manche sozialen Reformen nur kleine Schritte, aber sie stoßen auch auf große Widerstände.

Evo Morales in Bolivien hat in einer schwierigeren Situation heftigere Neuerungen durchgesetzt, das war sicher mutiger. Aber wie auch immer, alle diese Regierungen haben ihre Berechtigung und dürfen sich auf keinen Fall in Richtung Mitte bewegen, eine Herausforderung, die nicht alle gleich gut bewältigt haben.

Text: Torsten Eßer

CD Tipps:

Canciones para mi América (1968)

A dos voces (Daniel Viglietti + Mario Benedetti) (1985)

Esdrújulo (1993)

[druckversion ed 06/2011] / [druckversion artikel] / [archiv: macht laune]

[kol_3] Amor: Cap Norfeu - der Kopf des Orfeus

Vor nicht allzu langer Zeit war Orfeus nach Spanien aufgebrochen, um das nach ihm benannte Kap, das Cap Norfeu auf der Halbinsel Cap de Creus, zu begutachten, ob es seiner würdig sei. Eigentlich frohgemut hatte er kurz vor seinem Aufbruch erfahren, dass er sich die für Gottheiten reservierte Residenz in Katalonien zwei lange Nächte mit Dionysos, einem Zeitgenossen, der zwar um Orfeus Gunst buhlte, diesem aber zuwider war, würde teilen müssen.



So trafen an diesem Abend Dionysos, Gott des Rausches und der zügellosen Gelage, und Orfeus, Gott der Musik und des Tanzes, aufeinander. Und wie nicht anders zu erwarten, labten sich die beiden über alle Maßen an Trank und Speis. Der eine aus Hochgefühl, der andere aus Unbehagen. An der Seite des Dionysos feierten ausgelassen die Mänaden, seine dem Weine zugeneigten Anhängerinnen. Zurückhaltend präsentierten sich die um das Wohl Orfeus bemühten Nymphen. Denn nur der liebliche Gesang und das verzaubernde Spiel der Leier eines gut gestimmten Orfeus vermochte ihrer unbändigen und ständig präsenten Lust Erleichterung verschaffen.

In Anbetracht der langen Nacht schliefen die beiden Gottheiten und ihr Gefolge bis tief in den Nachmittag des nächsten Tages hinein. Und obwohl es Dionysos in der vom Kater beseelten Aufbruchsstunde keinen Deut besser ging als Orfeus, bestand er darauf, den Musikus auf seinem Ausflug zu begleiten. Auf der Cap Norfeu angekommen, wusste Orfeus nicht, wie seinen Mitstreiter noch länger zu ertragen und griff erneut zum Wein. Dieser aber glich in Nichts dem edlen Tropfen des Vorabends, sondern bestach durch eine fiese, schwere Süße.



Da konnte Orfeus nicht mehr länger an sich halten, abrupt verstummte sein Gesang und die widerwärtigsten Beschimpfungen gegen den verlogenen Gott des Weines brachen aus ihm heraus. Doch noch ehe sein wütender Erguss versiegte, hatten sich die von der Liebe zu Dionysos berauschten Mänaden auf ihn gestürzt, um ihn in Stücke zu zerreißen.

In diesem Moment, dem Moment des Todes, erkannte Orfeus, dass er der Frauen - und zwar aller Frauen - überdrüssig war und fortan nur noch für Knaben schwärmen würde. Und so kam Orfeus umgehend mit sich und auch der Welt ins Reine und er begann zu singen mit Engelszungen. Augenscheinlich tat es dem Volumen seiner Stimme keinen Abbruch, dass der Kopf dem Körper entrissen worden war und nun ohne Rumpf über die hohen, hart im Wind stehenden Klippen hinabkullerte und ins Meer stürzte.



Die geschockten Nymphen folgten ihrem Geliebten auf seinem Ritt über die Wellen bis dieser auf der Ägäisinsel Lesbos anstrandete. Und wäre nicht eines Tages Apollon, der leibliche Vater Orfeus erschienen und hätte seinem Sohn geboten zu schweigen, so würde der alles betörende Gesang, mit dem Orfeus schon auf der Odyssee die Sirenen übertönt hatte, noch heute von Lesbos zum Cap Norfeu herüber wehen.

Text + Fotos: Dirk Klaiber

[druckversion ed 06/2011] / [druckversion artikel] / [archiv: amor]

[kol_4] Lauschrausch: Oláh, Sambeat, Szandai und Miralta treffen Rafael Cortés
 
Geologische Kenntnisse sind von Vorteil, wenn man die auf dem ungarischen Label BMC erschienene Platte von Oláh, Sambeat, Szandai und Miralta zum ersten Mal in der Hand hält. Denn wer Alfred Wegners Theorie der Kontinentalverschiebung kennt, verbindet mit "Pangea" sofort den Superkontinent, der vor rund 300 Millionen Jahren im weltumspannenden Urozean Panthalassa lag.

Kálmán Oláh, Perico Sambeat, Mátyás Szandai, Marc Miralta Sketches of Pangea BMC 180

"Der Begriff symbolisiert ein wenig die Entstehung unserer Musik. Die heutigen Kontinente waren eins, drifteten dann auseinander und setzten sich neu zusammen. Wir haben musikalische Einflüsse aus verschiedenen Kontinenten zusammengeführt. Hier findest Du ungarische Melodien, Flamenco und Latin-Einflüsse. Alles fängt an einem Ort an, driftet auseinander und findet wieder zusammen. Denn schließlich ist - egal woher wir kommen und welche Einflüsse wir beisteuern - unsere Musik aus einem Guss", erklärt Drummer Marc Miralta aus Barcelona, der aufgrund seiner Teilnahme an vielen Jazz-Flamenco-Projekten in Spanien und den USA Erfahrung mit der Fusion verschiedener Stile hat. Hier aber ist er durch "Addaia" und "Pedra D’Aigua" mit zwei eher jazzlastige Kompositionen vertreten.

Die meisten Stücke stammen aus der Feder seines Landmanns Perico Sambeat. Der mit vielen Formaten und Stilen vertraute Saxophonist aus Valencia steuert neben lebhaften und abwechslungsreichen Jazztiteln ("Ciudad del Paraiso"/ "Atlantis") vor allem drei Interludes bei, die das Thema des Albums fortführen: Pangea zerbrach vor rund 150 Millionen Jahren in zwei Großkontinente, von denen der nördliche später "Laurasia" getauft wurde. Ihm ist das erste Interlude gewidmet, in dem Sambeat mit seiner Flöte indigene Klänge nachahmt, begleitet von rasselnden Muscheln und einigen, markant gesetzten Tastenklängen. Diesem Prinzip folgt auch das Interlude über "Gondwana", dem Großkontinent, der während des größten Teils der bekannten Erdgeschichte auf der Südhalbkugel existierte. Allerdings ersetzt Sambeat hier die Flöte durch ein schleifendes Saxophon; in der Percussion dominiert der cajon. In "Phantalassa" schließlich erzeugen wieder die Flöte und die Muscheln den "urzeitlichen" Charakter der Musik.

Die ungarischen Musiker Kálmán Oláh am Klavier und Mátyás Szandai am Bass steuern zwei Balladen mit langen Soli, eine Hommage an Theolonius Monk zur CD und vor allem die beiden "Hungarian Sketches" von Kálmán Oláh bei. "Sketch No.2" bildet den Höhepunkt des Albums, vereint es doch eine ungarische Melodie, die Oláh arrangiert hat, mit dem Rhythmus einer Bulería. Saxophon, palmas und cajon treiben das Stück voran. "Das Zusammenführen der beiden Musikkulturen gelang ausgezeichnet, fast schon spontan. Das erscheint seltsam, aber der Takt der Bulería passte sofort zu den Melodien", erklärt Perico Sambeat.

"Sketch No.4" kommt nicht ganz so rasant daher, wird aber ebenfalls von einer schönen Melodie getragen. Dass in einem Projekt mit spanischen Musikern der Begriff "Sketches" sofort Assoziationen auslöst, war übrigens nicht beabsichtigt: "Kálmán kam mit seinen beiden "Sketches" an, bevor der Titel der CD feststand. Aber natürlich erinnert er viele sofort an die Platte von Miles Davis", so Sambeat.

Diese ungewöhnliche Platte des spanisch-ungarischen Quartetts verdanken wir übrigens einem US-Amerikaner, wie Marc Miralta berichtet: "Ein Freund, der Saxophonist Tim Ries, erzählte mir in New York von einem ungarischen Pianisten und später diesem wiederum von mir. So kam Kálmán eines Tages nach Barcelona und wir stellten fest, dass wir musikalisch harmonierten. Ich bin dann nach Budapest gereist und habe dort mit ihm und Mátyás einige Konzerte gegeben. Dann beschlossen wir, einen Saxophonisten hinzu zu nehmen und ich dachte sofort an Perico. Und so entstand mit Hilfe der Agentur Contrabaix dieses Projekt." Vielen Dank Tim Ries!


Neuer Flamenco aus Essen: Der dort lebende und aufgewachsene Spanier Rafael Cortés unterstreicht auf seinem fünften Album nicht nur seine Fähigkeiten als Gitarrist, sondern auch als Komponist: Acht der neun Titel stammen aus seiner Feder (inkl. dreier Texte), ergänzt durch einen wunderbaren polnischen Walzer mit einem Streichertrio (El último domingo).

Cortés entwickelt seine Improvisationen mit einer beeindruckenden Leichtigkeit, ob es sich dabei um eine schnelle und fröhliche Bulería handelt (El caballito) oder um eine eher nachdenkliche Rondeña (Parando el tiempo).

Rafael Cortés Parando el tiempo CM Records / galileo mc

In "Esperanza" drückt die Melodie sehr treffend eben jenes Gefühl aus, verstärkt durch den Klang der Mandola, die Cortés hier spielt. In "Tango de la luna" singt José Ramirez eine Liebeserklärung an den Mond (oder an eine Geliebte!) und "Mirame" ist ein Tanguillo im Stile von Ketama. Hier hört man, dass Cortés auch für Pop und andere Musikstile offen ist: "Natürlich höre ich auch andere Musik, nicht nur Flamenco. Nur so kann ich etwas Neues einbringen. Als Jugendlicher hatte ich sogar mit meinem heutigen Schwager, der Leader bei der Heavy-Metal-Band Creator ist, eine Coverband. Da haben wir Stücke von Ozzy Osborne, Iron Maiden usw. gespielt", erzählt er im Interview.

Insgesamt orientiert sich Cortés bei seinen Stücken aber eher in Richtung des klassischen Flamenco: "Fusionen funktionieren gut, wenn man es schafft, die Seele jedes Musikstils in sie einzubringen. Aber das gelingt nur wenigen. Die meisten produzieren diese Fusionen nur aus kommerziellen Gründen. Das ist legitim, aber auf Dauer setzt sich "künstliche" Musik nicht durch", sagt er. Als Gimmick beginnt der letzte Titel mit Klängen aus einer Kneipe und geht in eine "spontane" Flamenco-Session über, ausschließlich mit Gesang und palmas, um abschließend in Geflüster zu enden.

Text: Torsten Eßer
Cover "Sketches of Pangea": pericosambeat
Cover "Parando el tiempo": amazon

[druckversion ed 06/2011] / [druckversion artikel] / [archiv: lauschrausch]